作者:尹瑞林

任前的簡歷里按年譜分布著他的藝術履歷,涉及00年代和10年代兩個時期的發展脈絡,這其中牽扯著重慶當代藝術的一些發展線索。

在重慶,美術學院系統外的當代藝術是從九十年代開始萌芽的,00年代得到緩慢發展,10年代逐漸進入一種豐富的狀態和呈現出更成熟的面貌。美院的85思潮和89時期藝術屬於現代主義語系階段。90年代的重慶當代藝術有兩個現象,一個是初期的自由藝術家現象,即所謂「重慶七畫家」群體,這是川美學生脫離美術學院母體形成自由藝術創作群體最早的一批人。二是九十年代後期的「黃飄」初期,這是一個承前啓後的時期,也是一個未能梳理的十年。但很快,另一個未能有效梳理的十年也出現了,即00年代。我們知道00年代是北京時代,所有資源、人才都往北京集中,地方藝術被忽略,但也有留守地方的藝術家,任前就是一位在00年代初就參與到重慶當代藝術緩慢進程的藝術家。到今天,不知不覺接近二十年下來,任前也成了重慶當代藝術這一段時期的重要實踐者和見證人之一。


1992任前與川美同學劉騏鳴在美教系


1993年任前和同學在張曉剛老師的課堂合影


2000《失語》展藝術家與島子在展覽現場


2001望江茶館藝術家討論


2001《渡》展藝術家在黃桷坪酒吧討論方案


2001《渡》新媒體藝術展現場


2002《長征》展藝術家到達重慶黃桷坪會師


2005任前與參加法國蒙彼利埃中國當代藝術雙年展的部分藝術家


2000年代,黃桷坪的自由藝術家逐漸聚集,形成所謂「黃飄」現象,任前等年輕藝術家們開始在這裡開創了他們的藝術新紀元,組織策劃過重慶早期的《失語》觀念藝術展,《渡》新媒體藝術展。之後一路走來,做藝術、教書、遊歷、獲獎、婚姻、做展覽、駐留、出國,生活成為他最豐富的藝術材料庫。


2015任前《萬物必經之途》個展現場


2016《永續想象》現場任前和黃桷坪年輕藝術家


2016任前《永續想象》個展現場


2015年器空間的個展《萬物必經之途》就是任前在面臨一場家庭變故後的徹底感悟。這之後迎來一個重要的轉折時期,他的創作注入了更多的社會意識,這在2016年參加西寧當代駐留項目之後在重慶序空間的個展《永續想象》中得以體現。2017年參加了德國杜塞爾多夫文化局駐留項目,這適逢卡塞爾文獻展和威尼斯雙年展期間,也是國際社會、政治、經濟、文化各方面出現重大轉折的時期。全球化遭遇挫折,對各種社會「問題」的關注及其討論解決的有效性成為普遍共識,各種價值觀的碰撞和討論更加激烈和明確。國際視野的開拓,後全球化時期的世界新面貌在任前眼中展現,創作上也由知識經驗型驅動向智力復合型驅動過度。


2017任前在杜塞爾多夫駐留與德國藝術家合影


2017任前在德國卡塞爾文獻展現場


後全球化時期的藝術,觀念的先鋒性讓位於形態的實驗性,呈現出紛繁駁雜的樣式和游散的語言現象。主要體現在以下方面:激進的觀念因其口號化和宣言性質,已經被視為一種陳舊的方式而失去了先鋒性,被年輕一代棄用。新媒體和各種現場藝術樣式的興起和發展,已經取代傳統媒介成為藝術的主流形態,而這些新的媒介和形態都具有很強的實驗性和探索性質,未知色彩濃厚,語意模糊,解讀困難。具有更強的時效性、偶發性和客觀性。這個時期的藝術形態並不以承擔和開發時代的先鋒意識為目的。而是承接消化討論分散於各個領域的問題。這個時期的問題太多了:歐盟搖搖欲墜、移民難民問題、WTO分崩離析、環保問題,當然還有國內的生存環境問題、失權和維權問題、個人生命境況問題等等。這些紛繁複雜的問題需要對應的討論,催生了紛繁複雜的藝術形態,而這一切的發展都借助於互聯網絡的推波助瀾。這個時期的藝術語系呈現出零碎、游散和縱深感,個體生命體驗、社會現實境況的合力交錯成為藝術家的重要創作源泉和動力。

任前是一位在藝術形態上一直保持實驗性的藝術家。他的創作涉及行為裝置影像和其它材料媒體,主要探討身體、身份、政治、及其與社會的關係,並以此為線索向我們展開其對於歷史、自然、現實、未來各個維度的思考和對當下問題的隱喻。慣常採用輕盈簡約手法,注重以智力因素為作品輸送內涵。隨著遊歷的積累、視野的擴展,其預留的線索向更為廣闊的範圍伸展,以「肉身行走」的生命行為方式向母語文化系統以外的世界延展。

任前最早也是時間跨度最長的一件重要作品《取水》就是對其藝術線索本身的詮釋。水是人類賴以生存的基本物質之一,東西方文化都不約而同的認為水是萬物之源,中國的大河文明和西方的海洋文明最終形成了不同的文化模式。中國遠古時期通過河流治理的經驗,發展出大統一集權國家體系。對水的文化認識表現在道德和形而上的層面,發出「上善若水」、「智者樂水」的感嘆。而海洋文明造就了西方人的豐富想象和冒險精神,西方早期對水的認識「人不能兩次踏入同一條河流,」因為無論是這條河還是這個人都已經不同,表現出了西方人縝密的邏輯思維方式,最終發展出了崇尚科學的民主制度。以如此縱深關於水的東西方文化鋪墊,為「取水」的語境打開了廣闊空間,就像回弦很長而射出的箭,強勁而深遠,這也是這件作品可以做到十八年,而且還能夠再持續做下去的有力支撐。水雖然有態無形,其顯現的喻意是比較穩定的,水是能串聯不同文化地域的有效媒介,「弱水三千,取其一瓢」,「取水」行為既是對所到場域的有限介入,同時也是對當地歷史人文地理在文化意義上的某種把握。任前行走於河流湖泊山川海洋,收水取石,不僅積累和豐富他的創作素材庫,同時也在一定程度上成就了他在生命意義上的總體行為。即一種「肉身行走」的生命總體行為藝術方式。

從形而下的層面來講,肉身代表慾望承載和生存經驗、代表生命的物質存在形式。肉身也是思想的寄宿體,藝術家以肉身為媒介,實現生命的延伸,呈現了生命更高級的精神存在形式,這也是生命意義所在。任前以「肉身行走」的生命行為方式,其藝術的旅程就是不斷對其本身經驗設問的過程,同時沿途吸收了不同地域文化體驗,並將之編綴整合,轉換為社會學意義上的文化符號,一路走來,成就了他的藝術,藝術也成就了他。

2018.6 重慶鵝嶺  

寫於任前個展「世界」觀後 


作品介紹 | Introduction of Works:

《取水-西藏納木錯湖》2007年


《取水-香港維多利亞港灣》2012年


《取水:雲南洱海》2013年


《取水:雲南撫仙湖》2015年


《取水-威尼斯》2015年


名稱:《取水,從這兒到那兒:為取水所作的計畫》

媒介:持續行為、影像、裝置作品

時間:1999.12.31-2018.1.7

作者自述:我通過這十八年來在世界各地旅行,水域取水樣的持續行為(倫敦泰晤士河,西藏納木錯湖,越南下龍海灣,湄公河水域,中國長江九渡口水域,嘉陵江水域翡翠湖,雲南大理洱海,香港維多利亞港灣,澳門愚人碼頭、臺灣日月潭,重慶磁器口嘉陵江水域,泰國曼谷安葩窪水上市場,雲南撫仙湖、昆明滇池,義大利威尼斯聖馬可廣場,北京頤和園,山東濟南黃河口,濟南趵突泉,青海省青海湖,西藏拉薩雅魯藏布江,西藏羊卓雍錯,雲南麗江,義大利西西里島南地中海,德國北威州府杜塞爾多夫市萊茵河,法國巴黎塞納河,保加利亞首都索非亞國家公園湖)藝術家試圖從藝術,歷史,經濟,文化,自然,宗教等角度來關注人類的生存狀況。


Name: "Fetching Water, From Here to There: Plans for Water Extraction"

Medium: Continuous Performance Art, Video, Installation

Time: 1999.12.31-2018.1.7

Artist Preface: I traveled around the world for 18 years, continuous taking water from each location (Thames in London, Nam Co Lake in Tibet, Halong Bay in Tibet, Mekong River waters, 9 ferry rivers in China, Jade Lake in Jialing River, Bohai Bay in Dali, Yunnan, Victoria Harbour in Hong Kong, April Fool in Macau, Sun Moon Lake in Taiwan, Jialing River waters in Chongqing, Bangkok, Thailand Anping Floating Market, Fuxian Lake, Yunnan, Dianchi Lake, Kunming, Venice, Piazza San Marco, Italy, Beijing Summer Palace, Yellow River, Jinan, Shandong, Baotu Spring, Jinan, Qinghai Lake, Qinghai Province, Tibet, Lhasa, Yarlung Tsangpo River, Tibet, Yamazoo, Wrong, Yunnan Lijiang, Italy Sicily South Mediterranean, Germany North Rhine-Westphalia Dusseldorf City Rhine, France Paris Seine, Bulgarian capital Sofia National Park Lake) The artist tried to pay attention to the living condition of mankind from the perspectives of art, history, economy, culture, nature and religion.


藝術家簡介 | Biography :



任前,1971年出生於中國重慶。1995年畢業於四川美術學院美術教育系油畫專業。現生活工作於紐約、重慶。從1999年至今,任前的跨媒介和跨領域工作包括:現場行為表演,裝置,聲音與錄影藝術,攝影、繪畫等,曾經組織策劃過重慶早期的《失語》觀念藝術展,《渡》新媒體藝術展。2006年獲得英國著名雕塑家安東尼•格姆雷“亞洲的土地”藝術基金獎。2005-2006年獲得英國文化協會Artistlinks的邀請,到英國曼切斯特華人藝術中心和倫敦蓋斯沃克斯工作室進行駐地創作。2009年《取水》藝術作品獲得德國ProArt機構和英國BananaPark畫廊舉辦的錄影藝術展特別獎。2017年5月獲得德國杜塞爾多夫城市文化局邀請為駐留訪問藝術家。2017年6月獲得美國傑出藝術家申請。旅居美國紐約。任前曾多次參加過國內外當代藝術展覽和行為藝術節。也與國內外藝術家多次合作過行為藝術表演,其作品涉及生死、時空、靈肉、環境等人類終極問題。2013年12月至今,任前也被邀請在四川美術學院和重慶大學講授行為藝術課程和當代藝術。

作為一位跨媒介的藝術家,任前歷年來的創作涉及到中國當代藝術自2000年以來的各類話題和運動,貫穿始終的重要線索則是“身體”的在場,消費主義/城市化/藝術體制,乃至現今的關於“物/生命”的思考,做為中國西南部非架上藝術的積極參與者和重要力量,一直以身體和行為、影像和裝置作為媒介形態和主要觀照角度,從社會,消費,醫學,情感等等角度對身體塑造和異化規訓進行文化實踐和研究。

在近期作品中,從個人化的內省式體驗中,重新轉向對廣闊的社會场景、全球化語境背景下媒介與景觀的再現與後再現。同時面對這個後歷史時代,以美學符號化的方式追問和探索,從當代的立場與構架出發,反思人類在今天所面臨的數種詰難與困境。


Qian Ren was born on 1971. He graduated from Teaching Department of Sichuan Fine Arts Institute . He is an artist based in Chongqing & New York. Ever since 1999, he has been working with multiple media across multiple disciplines. His works include performance arts, installation, photography, audio and video arts. By far, He has participated in many national and international art shows. He was also the curator of the contemporary art shows of “Traverse” and “Dumb” at Chongqing.. Ren took part in the residency at Chinese Art Center, Manchester 2005. He was awarded the prize by the Antony Gormley Foundation in 2006. He was awarded the prize by the Kulturamt Landeshauptadt Dusseldorf Germany invited to become the resident artist in 2017.Access to outstanding artists in the United States and living in New York in 2017..He also received a special award by ProArt Germany and BananaPark Gallery for his video work “Water” in 2009. He has collaborated with many artists from home and abroad. He has also participated many Arts Exhibitions and Performance Arts festival (such as the French Montpellier Contemporary Chinese Arts Festival, "Archaeology of the Future "Nanjing Triennial, Documentary Exhibition of Chinese Performance Art, Sino-Japan Performance Art Exchange Exhibition, VITAIL International Performance Arts Festival, UP-ON international Performance Arts Festival. 2012 “Guangzhou live”-- Guangzhou International action Art Festival (Guangzhou Youyou contemporary art centre,Feb.2016 Crossing Border /Border Crossing-Internation Festival of Crossing Media Presenter HONGKONG JCCAC,Bulgaria International Performance Arts Festival,Open International Performance Arts Festival in Beijing,BI-city Biennale of Urbanism\Architecture in SHENZHEN), theme of his collections include life and death, environment ,space and ultimate questions confronted by human beings. He is trying to explore how the Chinese pioneering arts and artists could breakthrough the boundaries and go from underground to public, and also the comparison between local experience and the trend of globalization. Meanwhile, focus has been given to the artists' action and choice for their confusion to their own experience and social reality, especially under the circumstance that the performance arts has been rejected by the mainstream culture and misunderstood by the general public. December 2013,RenQianwas invited at the Sichuan Academy of fine arts in new media Department & Chongqing University Graduate School of journalism and taught performance art and contemporary art.

As a contemporary artist who focuses on performance art, Ren Qian discussed many kinds of issues in contemporary China: the key clue throughout his art career is the presence of “body”, consumerism, urbanization, art system and the reflection of “subject and life”. As a young Chinese man, he shifts his attention from the observation of the world to the reflection and perception of the individual living and life, revealing the relation between uniqueness and commonality of individual life experience. In this August, the Organhaus Art Space held the solo exhibition The Only Way for him, which constructed the dialogue of between the specific and individual life experience and the common human emotion, life and destiny. In this exhibition, his works relate to the topic of life, which has answered the questions that “what is art and how to do art” to some extent.

Although his recent works has again turned to the discussion and research on the clash of civilizations in the context of society and geopolitics.media and landscape under the background of globalization and introspection on the current dilemmas and interrogations.


編輯:崔陶夢

圖片提供:任前


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展覽信息|Exhibition Information:

藝術總監 Art Director

曾途 Tu Zeng 

策展人 Curator

胡燕子 Yanzi Hu

學術主持 Academic Hosting

倪昆 Kun Ni  沈瑞筠 Ruijun Shen  

特邀批評 Invited Criticism

田萌 Meng Tian  王志亮 Zhiliang Wang

展覽協助 Assistants

胡克 Ke Hu  李濟深 Jishen Li  楊元帥 Yuanshuai  崔陶夢 Taomeng Cui


研討會 Seminar

2018.6.2(週六) 14:00

開幕酒會 Opening Party

2018.6.2(週六) 16:30

展覽時間 Exhibition Time

2018.6.3 — 2018.6.30

展出地點 Exhibition Location

重慶·黃桷坪·十方藝術中心

 Dimensions Art Center (DAC), Huangjueping, Chongqing


主辦方 Host

十方藝術中心 Dimensions Art Center

鳴謝 Acknowledgements

器空間 序空間 星匯當代美術館 上啟藝術 藝咖國際 美僑會 椒房 

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