海報設計:盧雨杭


■ ■  Curatorial Preface ■ ■


Zheng Lin, as a post-90s young artist, has maintained a stable grammatical form and narrative logic of art language in the contemporary atmosphere of new iteration and the pursuit of novelty and heterogeneity. From the early works "Like your smile" "To this exhibition, "Digital", " Flowing Emotion Model Series".Based on the emotions, she tried to find out the commonality and difference of Reality and Virtual”.


what kind of spark will it generate when the virtual and the real world collide?

What kind of derivation is there between small or grand? 

What kind of undercurrents are there beneath the regularity? 

When you walked into her works, it seems to be in the "Fourth World" with a figurative and suspenseful charm. The heart was full of miscellaneous feelings like some kind of déjà vu from familiarity in experience, but in the meantime, it was also full of abnormal surprises. The artist was trying to catch it. The viewer is also trying to catch it during the visit.


Zheng Lin's works accurately embody the concept of "art as a form of emotional and symbolic creation". In the specific works, she tries to apply a flexible application of new media technology from the perspective of art language composition and from the perspective of narration on the recording of the actual emotional connections between human beings. 

She used the existing programs on the computer and regular software to make comparison to reality,engaged ID Graphic Editing pattern to tell stories and experiences of her friends, let the virtually 3D characters to express the most private dialogues in the deep heart and leveraged the logical numbers and signs to indicate her love to her grandmother suffering unconsciousness. 

In her works, there are always conflicts between rational structuring and emotional impulsion. She carefully selected the hardest form in the art in an attempt to state the softest core of the content. Each work you can see as the presentation of her moments in conflicts. Under the exploration of the theme of “Truth and Fiction, Reality and Virtual”, the seemingly stable creative art grammar has been advancing at a gradual and progressive pace, making her symbolic kingdom full of unique meanings. 


---Taomeng Cui



■ ■  Curatorial Guide ■ ■


文/崔陶梦


自古以來,技術對人類的進步發展起著決定性作用,每一次技術革命都使得整個世界發生巨大變革。它不僅改造著人類的客觀實在的世界,也導引著工業或產業革命的興起,回溯一下從18世紀以來的科學技術發展革命,最早改變人類的生產生活方式的技術當屬珍妮紡織機和蒸汽機的發明;隨後至19世紀中葉,德國雅可比發明的直流發動機和美國特斯拉發明的電動機,再次以技術狂飆突進的力量引起了人類的第二次科技革命.

第二次世界大戰之後,20世紀50年代,電子計算機、原子能、航天空間技術為標誌的現代技術,以更加超越性的影響力,將人類從紙質傳媒轉入以視聽為主的電子傳媒信息化時代,以電腦的出現為標誌,在經歷了巨型化、微型化、網絡化、智能化的一步步遞進後,互聯網的形成,使得人類進入前所未有的信息化暢遊世界,引領整個時代的發展,成為這個時代主流,它標誌著世界從工業社會向信息社會、物質生產向信息生產、產業經濟向信息經濟轉變的動態過程。

互聯網帶來的一個特殊領域就是虛擬現實的世界。虛擬現實的世界是一個非物理性實在、實體、可觸摸的世界,不是一個現實的世界,正如同柏拉圖對藝術的定位一樣的,缺乏本體論的真實;然而卻又是活生生的可視可聽的有理念滋生的世界,不是一個根本不存在的世界,從物理層面看,虛擬世界是由0-1的二進制代碼的比特單元構成的,有學者認為這種不僅微小而且抽象的數字化表達方式才是不可再分的核心,才是萬事萬物存在的本質。 人類的思維走出大腦,可以作為感性實體被思維、操作、複製和流通,使得思維得以保存、繁殖、膨脹、走向系統化、複雜化、超系統化,使得思維“自己構成自己”的運動通過數字化軟件展現了出來。


2017年,Hanson Robotics公司打造的“女性”機器人索菲婭Sophia

被授予沙特公民身份,她也因此成為史上首個獲得公民身份的機器人


人是社會的中心,是衡量世界的尺度,是自定義一切的標準,在虛擬空間,人在符號和信息的膨脹中喪失了傳統意義上的交往,數字化反而逐漸成為傳達感知的主要方式,個體日益疏遠社會,人的主體越來越可疑,人與人擬真取代真實,人的異化在虛擬數字空間正化為粉碎的複雜。

哲學家讓·波德里亞認為人類進入了“手代碼支配的階段”。

機械化生產的形式被改變,傳統的起源和目的性遭到顛覆,世界變成了一個根本性的幻覺,人不再直接與外部世界發生關係,而是通過擬真建構世界,從而構成了一個自洽自足的擬像社會。傳統哲學中,人的主體性漸漸消融,存在的是高科技生產出的沒有現實原型的符號,人們在各種仿真和擬像的環境中接受各種虛擬化的信息圖像,人們在幻覺和真實間猶豫不決,人類社會進入一個符號化、數字化的信息數字技術時代。

隨著技術影響力的擴張,我們變得過度依賴網絡、依賴數字化,這一方面打開了人類史無前例的新空間,一方面又牢牢地把人類限制在信息的牢籠裡,人類的人文精神無可避免的面對巨大危機,如馬爾庫塞在《單面人-發達工業社會意識形態研究》中指出異化的人性、單向度的社會,這樣的異化性已經清晰可感近在咫尺,甚至成為日常,於此同時,越來越多的學者把希望轉寄在藝術美學的解放性上。


3D建模截圖


恩斯特·卡西爾認為,“藝術世界是用藝術符號構築的人為的世界”。由於藝術符號的特殊性,藝術家在構型活動中處於主動的發現狀態,發現將帶來突破局限性,藝術可以在發現牽引下自由地浮游於人類經驗的全部領域,在物理世界或道德世界中沒有任何東西能抵擋藝術的構成創造過程,“審美經驗是無可比擬的豐富,展示事物各個方面的這種不可窮盡性就是藝術的最大特權之一和最強魅力之一”。

藝術在異化社會和單向度人的時代閃耀著寶貴的光芒,藝術的當代價值促成了一片異域的新世界,林錚的作品恰好回應了藝術對新時代科技變遷後的可作可為,其作品中的具有這樣兩個鮮明特點:


特點一

面對以上提到的社會背景和人的困境,林錚的藝術作品沒有選擇建造一個超然世外的烏托邦世界,沒有絕然的摒棄現代社會里傳統主客體模糊的事實,她讓虛擬的冰冷和機械成為作品的一部分,成為她自己藝術世界中的組成之一,她自然地運用新媒體技術敘述人類在第三次技術革命後的迷失,她的作品是一個複雜的矛盾體,它比純粹極致的浪漫更神秘,因為這份和現實生活貼近的平衡而感人,敘事在蠢蠢欲動的情緒噴張和嚴謹克制的技術理性間博弈。

作品名稱:《情感流溢範本3》,視頻時長:02’27’’


在情感流溢範本系列中,最大的特點便是,一個被3D技術真實模擬建構出的模型,替代了原本真實存在、行動的人,用3D模型的比特單元模擬人的蹙眉、低頭、抽泣、抿嘴、眨眼等舉動。

用3D虛擬的僵硬肉身去除人體的溫度,面對這樣的“我”講述屬於我的最私密的故事,她沒有選擇外化地、袒露地、直白地藝術語言方式,她看重虛擬技術建造的“第四世界”的不可控、不實體、又不是絕對不存在的渾濁感,就好像有時候大聲的呼喊反而打破了話語裡不斷蓄積的力量團,不如低聲喃呢。

【注:1967年哲學家卡爾·波普爾把世界分為三個層次,第一世界是物理對象或物理狀況的世界,第二世界是意識狀況或精神狀況的世界,第三世界是客觀知識和思想的世界。到二十一世紀,有學者提出“世界4”概念,如孫慕天教授《論世界4》、張之滄教授《從世界1到世界4》,認為在信息技術和網絡技術推動下的賽博空間,應該稱之為第四世界。還有學者如王伯魯教授認為虛擬網絡信息空間應該隸屬於世界3的亞世界。本文作者從上下文邏輯中最終選擇“第四世界”指涉賽博空間。】


我欣賞情感流溢範本系列中每個3D人物的狀態,我欣賞每個模式化動作中帶有的溫情,我可以感受到這些比特單元後活生生的人,可是每當要陷入那些人類故事後,又被林錚硬生生拉回了模型無生命體徵的事實前,看這系列作品時,觀者要讓意識多方兼顧,這種曖昧體驗讓觀眾在林錚作品的主題線上迅猛前行。


作品名稱:《數字》,材質:鏡面亞克力,視頻時長:09’23’’


在作品《數字》中除卻開頭的幾分鐘外婆的影像,剩下的大部分時間裡,畫面中是大片的海水和起起伏伏的閃亮的數字,每個數字從畫面的最左端不斷飄蕩至右、出框、消失、不見,下一個數字再如此一番,一輪又一輪,觀眾眼睛只好盯著那單個的略顯荒謬的數字,隨著海水隨著水紋同步,動態的自然軌跡像頭腦中的印像一閃一滅,這一刻數字的邏輯性不容置疑性,卻化做水上的浮萍一樣,柔軟細膩絲絲入微。

藝術品將情感呈現出來供人觀賞的,是由情感轉化成的可見的或可聽的形式,它是運用符號的方式,把情感轉變成訴諸人的知覺的東西。林錚將對情感的敏銳轉化成我們可理解的形式樣式,在平實無華地藝術符號前,每個人得以喚起和符號同形同構的情感概念,她打通了個人故事的壁壘,試圖進入人類故事的基底。


特點二

“凡是用語言難以完成的那些任務—呈現感情和情緒活動的本質和結構的任務—都可以用藝術品來完成”蘇珊·朗格道。

在林錚作品的敘事邏輯上,有一個顯著的特點就在於,作品越過情緒化的表層,是為了直抵情感概念的核心。在人類複雜的內在生命中,有一些真實的、較為複雜的生命感受,這是一些不可言講的和不可能表達的東西,不能訴諸邏輯的思維,他們便是感受的本質所在。


作品名稱:《情感流溢範本4》,視頻時長:03’20’’


在情感流溢範本中,分別講述了幾個有關愛情、親情、友情的故事,在範本一中女孩被問分手後是否常常哭泣,她下意識地瞬間回答沒有,半分鐘後說自己第一次哭的原因;範本四中男孩說希望被理解,隨後又在笑話中自我嘲解,在笑聲中又自顧自地低下頭唱起了情歌;範本二中女孩自述到為保護內心的柔軟而建立的外殼,卻因為堅硬排外使得內核腐爛不知;範本三中阿姨講到自己單獨在外打拼事業,和孩子分居兩地長期獨自流淚思念……在這些有意無意地敘述裡,每個人都有自己角度的世事渴望,渴望關心、渴望理解、渴望常相聚、渴望時間長流美好不減,而必然的是渴望總也無法徹底滿足,關心被恐懼猜忌消減、理解被固有的認知慣性破壞、相聚被歲月蹉跎世事變遷打散、維持不變在變化不息裡不堪一擊。在和外婆有關的幾個作品中也是如此。林錚說“外婆晚年記憶力變得很差,她常常就記不得很多東西了”,然而在生命體能衰老的必然下,憑著情感維繫記得外孫女的名字、電話號碼。


作品名稱:《情感流溢範本2》,視頻時長:03’41’’


林錚在日常經驗中時時刻刻體驗到這樣的二元拉鋸,對於人性中的衝突本質有著敏銳的覺知,在本次展覽作品中,她通過以上作品,抽離出數個生活體驗的片段,按照相似的語法排列組合,作品間形成的接續網絡,不僅體現出她個人創作的方法論系表,更重要的是重構出她理解下的人類情感概念的抽象公式,觀者通觀本次《流溢範本》個展的作品後,腦海中留下的最活潑潑的印象,大概就是這份欲說還休間的混沌狀態。

林錚的作品創作不論語言風格還是敘事邏輯,都緊緊依附在她對於新技術時代人性的衝突主題上,尋找虛擬與真實的平衡,以及真實世界內情感與理智的平衡,成為林錚創作的內心訴求,對周遭事物的敏銳覺察以及自我個體的反省思考成為她創作揮之不去的衝動,在探索中人類情感的張力和對新技術現代化的指責反而漸漸消減,變得越來越不重要了,對於人物與環境的互相關係的追問得到延續,作品中重新建構的符號形式,不斷生成濃重的寓言意味,曲曲折折地倒映著我們和世界緊鎖的鏈條。



■ ■  Individual  Resume ■ ■


1992年生於廣州

本科畢業於廣州美術學院美教工藝美術專業

碩士畢業於英國格拉斯哥藝術學院藝術實踐專業


參與展覽:

2018,去對岸,器空間,重慶,中國

2018 “Artist who make music and musicians who make art”

Queen Park Railway Club, 格拉斯哥, 英國

2017,TRIM,RGI Kelly Gallery, 格拉斯哥,英國

2017,Untitled, No.72 Savoy Centre,格拉斯哥,英國

2014,坐品,289藝術空間,廣州,中國


駐留:十方藝術中心,重慶,中國

作品目前研究方向:

關注網絡、虛擬、數字媒體下的人類情感維繫,試圖尋找以情感為基點的虛擬與現實之間的差異與共性。



■ ■  Exhibition Information ■ ■ 


''Let The Emotions Flow '' Solo Exhibition by Zheng lin


Curator: Tu Zeng

Executive Curator: Taomeng Cui

Exhibition Assistance: Yuanshuai 

Poster Design: Yuhang Lu


Resident Artist: Zheng Lin

Resident Period: 2018.4 - 2018.9

tea party:2018.09.07(週五)18:30

Openning Party: 2018.09.07(Fri)19:30

Exhibition Time: 2018.09.08(Sat) - 2018.09.22(Sat)

(Fri.-Sun.14:00-18:00)


Exhibition Location: Dimensions Art Center, Huangjueping, Chongqing


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