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引言


        Francesco Pellegrino,來自佛羅倫薩,他繼承著這座城市的氣質,而這種氣質並非體現為人文的優雅,而是來自於自然的純粹。他的藝術作品如同他本人一樣敏感而平靜。他通過運用自然材料,空鳴幽靜的聲音、浸入式體驗相互結合,創造了一個冥想的空間。觀眾進入其中與之共振,進而消解彼此的對話邊界,感受「天人合一」的精神狀態。

        他通過藝術盡可能地深入探索我們的本質,試圖觸及人類存在的根源。 從某種意義來講,他在不斷研究藝術與生命的聯繫。

        在Francesco的作品的概念中,我們不難就會想到它與中國禪學具有某些相似之處。這次他來到重慶,與在地佛教文化進行了直接的接觸與交流。在短暫的半個月的在地駐留後,這次的音樂現場將會呈現怎麼樣的意境,我們共同期待。




■ ■  藝 術 家 介 紹  ■ ■


        Francesco Pellegrino是一位來自佛羅倫薩的跨專業藝術家和音樂家,其作品包括電聲和電子音樂,表演以及交互多媒體裝置。

        作為一名音樂家,他舉辦了使用不同類型的樂器(包括薩克斯、小號、單簧管和其他器具)和現場電子進行合成的電聲音樂會;他還與Maurizio Montini、Andrea Venturoli搭檔演奏了3D3電子三重奏。

        作為一名藝術家,他創作的裝置作品因其在令人震撼的音樂烘托下創造出的沈浸式的視聽空間而引人冥思遐想。佛羅倫薩、利沃諾、斯德哥爾摩、墨西哥D.F等地都可以見到他的作品。




■ ■  部 分 以 往 作 品 介 紹  ■ ■


        下面是他創作的一些最新作品,也代表了他上一個階段的創作特點。這些作品的題材和相關內容體現了他近幾年的創作和最近從事的研究(包括電聲音樂、音樂會和表演),比如視覺與聽覺二者的關係,對物質的研究,以及如何營造冥想空間。

        當這些時空連續體的成果與沈浸式的感知相聯繫時,其藝術體驗就成為了一種精神活動。人們在沈思中找到了共鳴,聽不再只是傾聽外界的聲音,而是去聆聽、領悟內心的顫動。


《Nidi》



        名為「Nidi」的三個裝置作品都源於一個相同的概念:營造出小巧、私密、感官的空間,用於體驗聲音、空間和物質。每個結構都由八個模塊組成,製作這些模塊的材料是木頭、金屬和紙張。每個模塊的表面都配有一個傳感器,一個能夠將模塊表面轉換成揚聲器的電磁傳感器;其作用是讓這些模塊成為多向的、沈浸式的聲音雕塑。

        每種材料的振動都有其自身的共鳴和特性。這些歌劇的音樂作品都是由3D音頻音景創建軟件合成的,該軟件用音頻樣品來創建複雜且隨機的環境。而且每個結構發出的聲音都源於其自身特有的聲音,該作品可謂是「源於物質,表達於物質」。



        「Nidi」的構思源於對空間的探索。探索分析與體驗之間的空間、觀察與生活藝術作品之間的空間。當觀眾站在作品的外面向裡面觀察時,能夠聽到作品中間傳出來的聲音;當觀眾置身於作品當中時,彷彿進入了一個多方位和沈浸式音效的中心,一個視覺和觸覺的空間。

        除此之外,該作品還從藝術評判方面提出了一個觀點:為了進入這個巢穴,你得俯身屈膝,你得十分努力。當然這是一種隱喻。就是對待藝術體驗要更純粹,更包容。



        這三個裝置作品創作於2018年,並在Firenze dei bambini 2018藝術節期間展出。

        木質結構的這件作品在位於佛羅倫薩的Le Murate Progetti Arte Contamporanea長期展出。


《Vivente》



        「Vivente」是一個由128根懸掛的竹竿所構成的裝置作品。每根竹竿都配有一個小型鼓風機,使得空竹竿像風琴的管弦一樣,通過電磁體的傳感演奏出馬林巴琴的聲音。鼓風機和電磁體都由聲景軟件控制,該軟件能夠製造出一種聲音的環境,這個環境是由因長度不一而發出不同聲音的竹竿營造出來的。



        這件作品關注了很多方面的問題,其中一個就是就是媒介與藝術品之間的關係。無論是藝術家為這個作品所投入的技術研究,還是電路和軟件的製作都不是為了展現技術(工藝)美學,而是要給觀眾呈現一個極具詩意的視覺空間。在這裡,觀眾徜徉在聲音的森林里,沈浸在聲音與視覺的體驗中。



        該作品另一個重要的方面在於其對物質的認識。其創作不僅有概念,更有手工藝術;觀眾觀其材料和製作方式,更能用手去觸摸,去慢慢地體驗。

        該作品的創作理念將會帶來新的行為方式,在真實的世界里去自由無盡地幻想,或許這就是藝術。



        為「RIVA 2016」創作的這件裝置作品最終成為了贏家,並於2016年12月在佛羅倫薩的Le Murate. Progetti Arte Contemporanea展出。

        人們在沈思中找到了共鳴,聽不再只是傾聽外界的聲音,而是去聆聽、領悟內心的顫動。


《Inner Waving》(內心的波動)



        「Inner waving」是一個視聽裝置,其揚聲器由八個盛滿水的容器構成;每個容器都配置了一個燈光設備,用於將水的動勢投影在附近的牆上。該作品創造了一個光影與聲音「融合」的環境,將觀者帶入冥想的時空中。



        該作品的構想與呈現同時使用了兩種不同的方式:一個裝置和一個音樂表演的舞台作為回應;該作品實際上就是一個揚聲器,既是吉他和現場電子合成作品(Marina Tomei在墨西哥Fonoteca nacional的演奏)的揚聲器,也是單簧管和現場電子合成作品(作者本人在佛羅倫薩semiottagono delle Murate的演奏)的揚聲器。



        聲音「注入」水面產生了對振動的自然回應,也是一種對人類本質工作的闡釋。

        八個容器被黑暗的環境環繞著,歡迎觀者來到這個影動聲動的空間。

        這個裝置關注的是聲音本身,在這裡,聲音被轉化成了視覺平面。水,成了連接視覺與聽覺的橋梁:最終在沈浸式的環境下增強了對聲音的感知。



該裝置的展覽經歷:

2012,墨西哥Fonoteca nacional  為吉他 (Marina Tomei)和現場電子合成作品舉辦的音樂會

2012,Semiottagono delle Murate 為單簧管(作者本人)和現場電子合成作品舉辦的音樂會

2013,利沃諾Fortezza Vecchia,「Combat Price」

2013,斯德哥爾摩,穗節


藝術家網站 :

francescopellegrino.weebly.com



■ ■  活 動 信 息  ■ ■


十方國際藝術駐留項目

《物質 - 振動 - 空間》Francesco Pellegrino 音樂現場


時間:2018.11.3(週六)19:30

地點:重慶 · 黃桷坪 · 十方藝術中心


駐留藝術家:Francesco Pellegrino (意大利)

藝術總監:曾途

活動策劃:何京

音樂會協助:熊柏靈


主辦方:十方藝術中心、佛羅倫薩Le Murate Progetti當代藝術中心

支持方:四川美術學院國際化藝術拔尖人才實驗班


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