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■ ■  展 覽 前 言 ■ ■


        起初,你一個微小的能量

        起初,你還以為自由是觸手可及的光

        起初,你不知道莖葉深處還有盤根錯節在膨脹

        後來,你才明白

        生命,是一套多米諾骨牌


        【為什麼「卡片」是這樣的組合的,我能否改變這樣的方式?】

        【語言是溝通的橋梁還是壁壘,我們能真正理解對方嗎?我看到的符號語言,只是在用我的思維方式作出解釋?】

        【人和人是有經驗差異的,我們的思想如何指揮我們與時間互動?】

        【特定文化空間的喪失或驟減又將如何改變我們的思維方式?】


        在一個相互聯繫的系統中,一個很小的初始能量就可能產生一系列的連鎖反應,人們把這種現象稱為「多米諾骨牌效應」。如果說置於頂部的卡牌代表這我們此時此刻的思維狀態,那置於底部的卡牌則是我們最初對世界的好奇。我們的生活經驗日夜積累,搭建了我們的信仰體系和思維方式。

        Alex帶著對自我認知的思考將自己拋在一個完全異化的文化環境中對自己進行重新洗牌,用最虔誠的雙腳去與這片土地對話,用強制性的方法打破文化枷鎖,以實驗式的手法與自己赤誠相見。

        Alex嘗試用符號語言去進行一種對自我與社會關係的思辨,一次對我是誰的追問,一個對我為什麼成為我的思考,一場對我怎樣才能理解你的實驗。

他的作品始終有一種真誠、炙熱的生命力,他敢於剝開自己最隱秘的內核,用一顆最稚拙的心去牙牙學語,這種真實簡單的勇氣成為他作品中最感人的力量。他致力於探索藝術的巨大力量,創作出一種跨越語言、種族、年齡、性別或文化差異的媒介,創作一種新的規則,讓我們在這裡,感受一種藝術力量的共振。

                                                 ——陳藝瑋



        在來中國之前,我非常在意觀眾對我作品的看法,發現自己能夠專門根據自認為的觀眾的喜好來調適作品。 這導致我創造了一些自己並不怎麼喜歡的作品,那些東西只是在視覺上令人愉悅而沒有意義。 這次展覽之所以命名為「牙牙學語」,是因為我想嘗試為自己和自己的信仰發聲,而不是做我自認為的其他人想看的東西。

        正因如此,我將這個展覽命名為「牙牙學語」,這不僅表達了我在學習說中文的現實,而且傳達出了我通過藝術講述自己生活的能力。

——Alex Kuhn





■ ■  藝 術 家 介 紹  ■ ■


Alex Kuhn

1992年出生於美國賓夕法尼亞州

工作和生活在賓夕法尼亞州的費城


教育背景

坦普爾大學泰勒藝術學院2015級—藝術史與符號學


展覽

● 費城雕塑館《木制工藝IV》2015

● 《超級精品--藝術與設計之家》邁阿密海灘  2015

●  麗莎那不勒斯工作室「第十七屆年度秋季秀」 美國多伊爾斯敦  2016

●  戴恩迪林(Dane Decor)的慈善項目  賓夕法尼亞州費城  2016

●  個展,Dane Decor  賓夕法尼亞州費城  2016

● 《現金匱乏者的藝術》 賓夕法尼亞州費城  2016

● 《超級精品!》佛羅里達州邁阿密海灘  2016

●  M. O Layered 紐約  2017

● 《天堂的蟲子》 賓夕法尼亞州費城  2017

● 平價藝術博覽會   紐約  2017

● 《404 Not Found》,DVAA  賓夕法尼亞州費城  2017

● New Hope藝術中心《木製品》賓夕法尼亞州  2017

……


獲獎

●  評審團獎: 雕塑/牆壁藝術-「木雕作品」 賓夕法尼亞州New Hope藝術中心  2017


公共藝術

●  Hole #1 藍十字河溜冰場夏季迷你高爾夫球  賓夕法尼亞州費城 2016

●  壁畫《聖靈人》40英尺  賓夕法尼亞州本塞勒姆(Bensalem)  2018

●  垃圾桶16號「垃圾桶收購」  賓夕法尼亞州費城  2018


發表作品

● 《本科生研究與學術卓越期刊》,封面,第六卷,第一期,2015年春季

●  Alexander Kuhn:《本科生研究與卓越學術期刊》,第六卷,第一期,2015年春季,第38-39頁

● 「美術: New Hope藝術中心必看展覽」,特倫頓時報,2017年11月22日


教學

●  2014 - 2015 藝術與人文村,費城日耳曼鎮大街2544號,賓夕法尼亞州19133

●  2015- 2016 液體藝術組繪畫班,費城,19123

●  2014- 2018 每周私人一對一教授繪畫、設計、繪圖課程

●  2018- 組建了一個由10名11年級新生組成的團隊,花了600多個小時構思、設計並繪制了一幅40英尺x 10英尺的壁畫


管理者項目

●  2013 -「費城25歲以下人群」- Cred空間-原位於費城 3rd& South. St.





■ ■  部 分 以 往 作 品 介 紹  ■ ■


《聖靈學生》—— 12m x 3.5m, 壁畫(2018)

        共6個月時間完成。在今年春季和10名高年級學生組成團隊,一起起草、設計並完成了這樣一個作品。這個作品表達了「學校」和其特質的信息和幻象。我和學生們在夏季完成了這幅壁畫。


    《讓我們再次成為朋友》—— 100cmx76cm,油畫(2018)

        這幅畫的創作初衷來源於一個朋友的委託,他和之前的搭檔以一種很不愉快的方式關係破裂了。他想修復他們之間的這段友誼,所以我用大象這個形象創作了這個作品,因為大象是印度的神Ganesh(象徵新起點)的形象。這幅畫使用的顏料通常在印度傳統的胡里節和婚禮上會用到,象徵著生命的過渡和愛的慶典。


《消防栓》—— 121cm x 91cm,腈綸,楓樹板上的水彩+烙畫 (2017)

        這個作品的創作動機是因為有天我下班之後突然感到很絕望。在我騎車回家的路上,我看見了一個廢棄的消防栓,它的上方有一個圓錐體,使整個「看起來很傻」,感覺它跟我此刻一樣孤獨絕望......但事實上,它只是一個物體,所有負面的想法都只是直接映射出了我自己的內心而已。通過創造這個作品,我把負面的能量轉化成了積極的能量,並且賦予了這個消防栓一個新的目的,讓它在藝術領域有了美的被欣賞之地。



《心臟》—— 101cmx 76cm,紙油, (2018)

        創作這個作品使用了一根吸管和我的呼吸,沒有使用漆刷。在創作期間,我感覺到了和女朋友之間關係的緊張。她很忙,我覺得她不再愛我了。我能感受到自己胸口、心臟的疼痛。當時我需要找到一種途徑來舒展我內心的想法,所以創作了這個作品來幫助自己沈靜下來。創作這個作品恰好用了10,000次呼吸,沒有更多。


《木星》—— 楓木板烙畫,165cm x 123cm, (2017)

        這個作品創作的起因是源於想要去真正觀察某物的慾望。我感到當下的許多人雖然眼睛看到了很多事物但他們並沒有真的有用心在觀察。形象和我們的想法存在於我們面前的這個物體之中。我選擇「木星」來表達我的想法是因為我覺得它是唯一的既高度抽象又在現實中確實存在的物體,是抽象與現實的完美結合。



《厭倦》—— 紙上的書法墨汁和馬克筆作品,43cm x 35cm, (2018)

        這是我用吹墨技術創作的第一件作品。之前做出了我自己不喜歡的作品,我感到非常沮喪,所以我覺得自己需要從身體中獲取能量。 給這個作品起這個的標題是想表達我們身上的那種頹唐感和無望感。那種我每天都在與之抗爭的東西。



《父性》—— 楓木烙畫和雕刻作品,91cm x 121cm, (2016)

        我創作這個作品是因為我感覺對於「父親」這個角色有一種負面的刻板印象。在美國,做母親意味著撫養和照顧孩子,然而做父親似乎僅僅只代表付出了那個DNA。這對我來說太糟糕了,因為成為一名父親是我生命中最期待的部分。我想在自然中找到一席之地,在那裡做父親是一件美好的事。


《鑰匙》—— 楓木烙畫, 121cm x 91cm, (2015)

        這幅畫命名為「鑰匙」是有著充當農業指導手冊的意圖。如果想象現代農業之前的時代,那時人類還不知道如何培育農作物或者如何創建有秩序的種植空間。裹著手的絲帶上的圖像描繪了一個重復的太陽和月亮放置在連續的「V」字形狀的草皮上(代表土壤)。 在太陽,月亮和土壤之間,水滴不斷重復。





■ ■  展 覽 信 息 ■ ■ 


十方國際藝術駐留項目

《牙牙學言》美國藝術家Alex Kuhn個人作品展


十方駐留藝術家:Alex Kuhn(美國)


藝術總監:曾途

策展人:胡燕子

執行策展人:陈艺玮

海報設計:卢雨杭

展览协助:熊柏靈

推文翻譯:胥美傑


開幕酒會:2018.12.22(週六)19:30

展覽週期:2018.12.23 - 2018.1.6(週五至週日14:00-18:00)


展覽地點:重慶·黃桷坪·十方藝術中心


主辦方:十方藝術中心(DAC)


支持方:四川美術學院國際化藝術拔尖人才實驗班


媒體支持 :





■ ■  更 多 內 容 ■ ■


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十方國際藝術駐留項目(DAIR)是具備「當代性」、「實驗性」、「在地性」、「公共性」多維度藝術研究交流平台。致力於在國際當代藝術語境中,直面當今時代背景下的在地性社會現場與文化脈絡,通過跨領域、跨媒體、跨學科的多元融合,進行開放性、創新性、實驗性的理論研究與創作實踐探索,進而實現藝術與社會的互融共生。

十方國際藝術駐留項目持續招募和邀請來自全世界各地的藝術家、策展人、設計師等專業人士,提供數月的在地駐留與成果展示機會。助力各類專業人士在此平台上進行在地理論研究與創作實踐,自由施展其創造力。為此,我們同時鏈接可互促發展的各領域資源,進行合理的社會合作與資源匹配,實現藝術的社會效益,攜手共同促進地區振興與文藝共生。