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        本次展覽是十方藝術中心駐留藝術家王彥鑫的駐留個展,感謝周斌、藍慶偉、康書雅三位嘉賓在此過程中提供的支持!




■ ■  展 覽 前 言 ■ ■


毛將焉附

---以消失的方式在場的身體


        「活著,就是通過人所代表的象徵體系,不斷地將世界濃縮並融入自己身體的過程。」

--大衛·勒佈雷東



        後現代的語境下,藝術創作中媒介的選擇早已成為觀念的一部分。對於行為藝術創作來說,選擇「身體」作為媒介,就意味著創作必然會圍繞人類的存在與認知、肉身與靈魂的關係、身體的象徵性等命題展開討論。

        身體是人類的身份認同本源,就如同法國人類學家和社會學家大衛·勒佈雷東在《人類身體史與現代性》中提出的:身體具有特殊的地位,是自我存在和自我表現的不可缺少的舞台,同時還是個體的標誌,形成了與外界的界限。

        這也是「身體」被稱為藝術創作中的「終極媒介」的原因。

        每一位藝術家的獨特創作方式的生成,都來自於其自身的原始動力和核心的命題,藝術創作語言的探索過程其實就是圍繞核心命題來尋找適合的形式的過程。在尋找過程中,自身的生命成長經驗是可依憑的路徑。

        藝術家王彥鑫創作的核心命題是他因厭惡謊言而產生的對於歷史以及人的存在的思考,而其成長過程中的遊戲經驗又塑造了他作品中的獨特戲謔氣質。自2012年以行為藝術為主要創作方式以來,他先後從多種角度探索了身體的使用方式,這其中包含對肉身極限的挑戰、詩意的表達以及在公共空間的戲劇化呈現等。


黑夜想起黎明」 2016.12 

用嘴給玻璃上噴紅色色素,然後舉起玻璃到沒勁,再次噴紅色舉起玻璃,直至玻璃全部成為紅色。


英雄」2014.12,中國鄭州二七人民紀念廣場

過程:

1.在場地中聲音由小到大不斷重復喊英雄這個詞語

2.在廣場上洗澡,洗完之後告訴觀眾我隱身去洗澡了

3.黑布蒙眼要求在場觀眾給我一個耳光,尋找在自己蒙眼時抽自己一耳光的人,給那個自己認為是抽自己的人一耳光

4.用刀划破手告訴大家我不會受傷,我可以自愈

5.爬上廣場上的一根高7米的桿子,告訴觀眾我跳下來不會受傷的


        在他的創作實踐中,有一個關鍵節點是2017年在重慶DLAF復歸藝術節中的作品《「電廠之光」-王彥鑫個人演唱會》。從這件作品開始,在視覺形式上,他開始引入聲光電等元素,進而在日本福島的「Responding 」藝術節中正式開始使用LED冷光燈線來勾勒身體輪廓。這其中對材料的尋找、使用和轉化是其創作面貌發生改變的關鍵。從這個角度來說,材料的準確即是語言的準確。

        也是從這件作品開始,在工作方法上,藝術家開始圍繞權力、資本、歷史合力塑造的特定空間場域展開項目式的多角度研究型創作。第一個項目地便是《電廠之光》的實施地點---重慶老城區荒置的電廠,他對此空間的興趣源於父母都在國有大型工廠裡工作的成長環境,以及和集體生活相關的童年記憶。正是這一系列的創作導出了本次個展中的主要內容。


 

「電廠之光」王彥鑫個人演唱會 2017.12


        駐留期間,王彥鑫的創作發生了重要的階段性變化,主要體現在兩個方面。其一便是從身體基礎屬性的使用到身體的符號化、抽象化使用。

        在這一系列作品中,藝術家籍由LED冷光燈線勾勒出現的「身體」虛無、抽離、略帶變形,人的肉身是消失的,只剩下肉身存在的痕跡和輪廓。而這種「消失」的視覺呈現準確的傳遞了他所討論的主題,即:在社會的現代化進程中,不同歷史階段歷史事件下身體的退場和社群的處境。這一點集中體現在本次展覽的《當我們再次相遇》《曾經》《攪局者》《向上》這幾件作品中。


當我們再次相遇」 2018.8

遺棄的房屋

遺棄的日常用品

被遺棄的記憶

夜晚的福島核輻射隔離區


        當其作品中的「身體」抽象為一種扁平化的輪廓的時候,其所指涉的便不再簡單是肉身的基本屬性,也不是具體的某個人的身體,而是一種符號化的,對公眾身體狀態的提取。這種獨特而準確的符號是王彥鑫後續創作的「核心詞彙」。借助這種「核心詞彙」,藝術家得以自如的表達自己對於社會現場及公共事件的判斷。也因此引出此階段的第二個突破,那就是從個體的社會性敘事到抽象的群體社會景觀的轉變,集中體現在本次展覽的《冷陽》《步步高》《勝利者》《他們也不知道他們在幹什麼》《向下》等作品中。


https://v.qq.com/x/page/y0818k0gshx.html

「冷陽」  2018.10


        也是此階段的創作,幫助他完成了從對權力符號的單一化使用到與歷史及權力場域發生對話的過渡。在此過程中,「消失的身體」反倒可以誠實而強烈的反映真實的現場。也就是說,身體以「消失」的方式持續「在場」。我們可以借用人類學家埃德蒙•雅貝斯EdmondJabès的話「事實的中央是虛無」來闡述這個問題,如埃德蒙所言,每個社會以自己的方式對意義進行加工,而熔爐中經過千錘百鍊的所謂「事實」只不過在自己的眼中才是事實。


https://v.qq.com/x/page/h0818mcueh6.html

「向下」  2018.11


        直至這種抽象身體符號的出現,王彥鑫終於找到與其創作原動力(對謊言的厭惡和對歷史與人的存在的思考)極其一致的,個人獨有的一種語言方式。

        當一個人找到自己獨有的語言方式,那他的藝術語言系統也就正式開始生長了。

         藝術創作並不是容易的事情,一個人把時間花在了哪裡,就會從哪裡得到回應。王彥鑫的笨拙和緩慢絕對是他的優點,畢竟,對於一個打算拿一生時間來做藝術的人來說,6年探索,只是小小的一個階段而已。


---胡燕子 20181224寫於黃桷坪







■ ■  藝 術 家 介 紹  ■ ■


        出生於甘肅蘭州,畢業於四川美術學院,2012年開始至今以行為的方式為基礎進行多媒介的藝術創作,長期參與國際性藝術展覽與交流,於匈牙利,波蘭,斯洛伐克,澳大利亞,日本,新西蘭,泰國,印尼,台灣,香港,澳門等多地創作展出。

        身體需要叛變,讓身體顫慄,重新思考可控和不可控下的身體。讓身體介入公共空間與現實與自然發生關係,重新構架身體與空間的關係。讓身體通過互動與人發生關係,重新感知人與人之間的細微差異,書寫自己的身體語言與創作脈絡。

--王彥鑫自述


個展:

2017年《我在場》,成都當代美術館


部分群展:

2018年

●Affordable Art Fair HK 香港的特別項目,香港JCCAC藝術中心

●泰國國際行為藝術節,曼谷BACC藝術中心

●澳門VAFA國際錄像節,澳門藝術中心

●新西蘭懷卡托美術館國際交流項目-變,新西蘭懷卡托美術館

●日本福島項目「 RespondingInternational Performance Art Festival」,日本福島

●第六屆up-on國際現場藝術節,成都A4美術館

●【WOW】國際現場藝術-大梅沙計劃,中國深圳


2017年

 ●昆明5.3青年藝術節,昆明智創

●日本NIPAF國際行為藝術節,東京

●台灣現場藝術節,台南

●《四川行為藝術展「永恆的瞬間」》,澳大利亞阿德萊德藝術中心

●《越過界—國際跨媒介藝術節》,香港JCCAC藝術中心

●復歸 - 重慶首屆國際現場藝術節,中國重慶十方藝術中心


2016年

●第三屆西安國際行為藝術節,中國西安

●深圳谷雨國際行為藝術節【「谷雨十年」】,中國深圳

●2016年5月重慶長江美術館【「異質共生「】,重慶長江美術館

●布達佩斯國際行為藝術節【「30年」-與中國藝術家遭遇】,匈牙利

●斯洛伐克國際行為藝術節,斯洛伐克

●藍頂藝術節【綿延的觀念空間】,成都藍頂美術館


2015年

●第三屆成都up-on 國際現場藝術節,成都川大美術館

●「燴ART」鄭州國際現場藝術節,鄭州二七人民紀念廣場


2014年

●重慶-META國際行為藝術節,重慶501序空間

●「游走魔方」行為藝術節,北京奧體中心


2013年

●澳門國際行為藝術節 MIPAF,澳門牛房

●多媒體的跨界,成都當代美術館


近期獲獎

●2017年獲SAYA菁英國際青年藝術家年度成都當代美術館特別獎

●2018年獲得斯洛伐克、匈牙利、波蘭行為藝術項目《Performance Made in Public Space》獎





■ ■  展 覽 信 息 ■ ■ 


《毛將焉附》王彥鑫個人作品展


開幕時間:2019.1.1(週二)19:30

展覽週期:2019.1.2 -2019.1.13

(週五至周日14:00-18:00)

地點:重慶 · 黃桷坪 · 十方藝術中心


藝術家:王彥鑫

藝術總監:曾途

策展人:胡燕子


執行統籌:熊柏靈

海報設計:何京


主辦方:十方藝術中心(DAC)


支持方:

Sense健康管理工作室


媒體支持 :

        十方國際藝術駐留項目(DAIR)是具備「當代性」、「實驗性」、「在地性」、「公共性」多維度藝術研究交流平台。致力於在國際當代藝術語境中,直面當今時代背景下的在地性社會現場與文化脈絡,通過跨領域、跨媒體、跨學科的多元融合,進行開放性、創新性、實驗性的理論研究與創作實踐探索,進而實現藝術與社會的互融共生。

        十方國際藝術駐留項目持續招募和邀請來自全世界各地的藝術家、策展人、設計師等專業人士,提供數月的在地駐留與成果展示機會。助力各類專業人士在此平台上進行在地理論研究與創作實踐,自由施展其創造力。為此,我們同時鏈接可互促發展的各領域資源,進行合理的社會合作與資源匹配,實現藝術的社會效益,攜手共同促進地區振興與文藝共生。