EN


俄耳甫斯(Orpheus)是古希臘神話中太陽神阿波羅與史詩女神卡利歐碧之子,是極富傳奇色彩的音樂家、詩人和先知。相傳他的美妙琴歌能使頑石點頭、河水倒流、人神陶醉、百獸率舞,是以常常被看作音樂的化身。西方音樂史從古希臘時代發端,歷經兩千餘年,伴隨理論、理念和技術的發展,展現出總體上越來越複雜精密的歷程,亦是西方文明從狩獵、農耕的生產方式向工業化、現代化發展過程中一條隱伏支線的側顯。當今的日常生活中,我們時時處處被形形色色的音樂包圍,音樂從來沒有像現在這樣容易獲得,也從來沒有像現在這樣成為應景點綴的速食品。而真正的音樂精神是什麼?藝術家彭智燁試圖帶大家回到俄耳甫斯的原點,這也是對“復歸倡議”的另一種響應。



  工作坊介紹  



十方駐留藝術家彭智燁的音樂工作坊《俄耳甫斯的複歸》,旨在對西方古典音樂(更準確地說是“藝術音樂”或“嚴肅音樂”)的歷史、名家名作以及相關的基礎音樂知識略作淺易的普及。在極度濃縮地順著西方音樂史推進的同時,從歷史演進中紛繁的音樂現象裡,抽出一條關乎音樂中時間的組織方式的線索——節奏的記錄與表達,使學員初步了解節奏的原理,進而了解多聲部音樂中多層次並行而統一的秘密。還計劃提供一些簡單的節奏訓練,使學員能互相協作,共同完成一些多層次節奏的演奏。作為工作坊的總結,彭智燁將與四位待定學員合作,首演他新創作的為人聲與MIDI而作的作品《造粒廠II》。


《俄耳甫斯》,范霍索斯特

< Orpheus >, Gerrit van Honthorst

1592 - 1656



  工作坊的緣起與思考  



作為常規藝術門類之一,音樂似乎和大家的日常生活結合得特別緊密。在新媒體、跨媒介藝術日漸發展,綜合媒介逐漸成為藝術界顯學的當下,聲音的元素正被更多的當代藝術家有意識地運用。但當我們談論音樂的時候,我們實際在談論什麼?更多的時候音樂僅僅是一個容器,裝入的是音樂本體以外的概念、思想或者一些更私人化的表達,而欣賞和談論音樂也往往只是傾倒這個容器,取用裡面的內容。這固然和音樂本身的材料屬性有關——聲音本身是看不見摸不著的,而且通常只有一個短暫的生命週期,發聲之後就消逝了無法保存。另外值得注意的原因在於錄音技術相當發達成熟的今天,直接以錄音介質為載體的工作方法,使“創作”音樂變成了不可言說又不必言說的工序。


而另一方面,常常聽到身邊的朋友表示想听卻又“聽不懂”純音樂(主要是古典音樂),令我意識到人群中還有了解古典音樂的需求。常言道,“建築是凝固的音樂”,反過來亦然,“音樂是流動的建築”。這說明音樂是有其理性計算和結構組織的,並非客體角度的一些思想和表達可以觸及。正如要欣賞一場棒球比賽,你需要了解比賽規則甚或親身參與過棒球遊戲,才能進入比賽的氛圍,不然就只能看著幾個戴著頭盔的人徒然地跑來跑去。音樂也是有其遊戲規則的,這就是音樂的知識和訓練。所以此次工作坊也希望藉著西方音樂史這條線索,向參與者普及欣賞純音樂(古典音樂或嚴肅音樂)所需要的基礎知識。同時有美術類專業背景的參與者,也可以拿音樂史對應美術史的相應時期做有趣的橫向比較。


音樂以聲音為基本材料,而聲音的呈現有賴於時間的展開,所以音樂是時間的藝術。這個“時間”並不是歷史意義上的時間,而是我們實實在在親歷的時間。但不同於日常生活中用鐘錶度量的時間,音樂的時間有其自身的“刻度”。在此刻度上呈現的長短疏密不一的聲音,就是所謂的“節奏”,有賴於統一的節奏基礎,多層次的音響才能如建築結構一樣精確地咬合為整體。西方的藝術音樂,從最開始的單聲部旋律,發展到後來越來越複雜精密的織體結構,其中節奏的理論和實踐,也如同一個從零開始的學童,逐漸積累起經驗和知識。於是工作坊也計劃從音樂史中抽出一條關於節奏的記錄與表達的支線。更重要的是,這也是工作坊的學員可以親身參與的部分,希望能通過較基礎的節奏訓練,讓學員能合作演奏一些多層次的節奏織體,體會和分享參與音樂合奏的快樂。

——彭智燁




  工作坊日程安排  



第一期:2019.12.21日(周六)14:00-17:00

1.西方音樂史:古希臘、古羅馬時期 – 巴洛克時期(公元前8世 

   – 1750)

2. 節奏學習:全音符、二分音符、四分音符,擊掌練習,打擊樂

    重奏


第二期:2019.12.29日(周日)9:00-12:00

1.西方音樂史:古典主義時期 – 印象主義音樂(1750 – 1925)

2. 節奏學習:八分音符、十六分音符、休止符,擊掌練習,打擊

    四重奏


第三期:2020.1.4日(周六)14:00-17:00

1.西方音樂史:表現主義音樂 – 當代嚴肅音樂(1908 – 當代)

2. 節奏學習:打擊樂與人聲合奏,固定節奏與即興演奏


第四期:2020.1.11日(周六)15:30-17:30

音樂會,由藝術家彭智燁與待定的四位學員合作,首演他在駐留期間創作的為人聲與MIDI而作的作品《造粒廠II》。




  工作坊開展方式  



前三期:PPT演示+黑板講解+音視頻播放+學員參與節奏及演奏練習

不晚於第三期工作坊結束時,學員中將產生四位表演者,參與第四期也即最後的音樂會,首演彭智燁的新作《造粒廠II》。為此四位表演者還將參加三次由藝術家彭智燁安排的排練。其餘學員亦將被邀請在音樂會現場就坐,觀賞演出。





  工作坊基本信息  



藝術家:彭智燁(中國)

藝術總監:曾途

策展人:邵麗樺

執行策展人:張雪琴


工作坊時間

2019.12.21(週六)14:00 - 17:00

2019.12.29(週日)09:00 - 12:00

2020.01.04(週六)14:00 - 17:00


音樂會時間

2020.01.11(週六)15:30 - 17:30


活動地點

工作坊:重慶 • 黃桷坪 • 十方藝術中心 二樓會議室 

音樂會:重慶 • 黃桷坪 • 十方藝術中心 A展廳


主辦

十方藝術中心


媒體支持




  藝術家簡介  




彭智燁,自由作曲家,畢業於四川音樂學院作曲系。曾赴歐洲學習,先後師從法國作曲家揚·霍班和奧地利作曲家克勞斯·朗,現居重慶。他試圖在作品中挖掘各種聲音和音色的頻譜特徵之間的聯繫,消解噪音與樂音之間的界限。他重視以數理邏輯來組織作品,大量運用諸如數列、矩陣等方法實現對結構的理性控制。作有管弦樂、室內樂、器樂與實時電子音樂、無伴奏合唱等。

Zhiye Peng is a freelance composer living currently in Chongqing, China. He graduated from the composition department of Sichuan Conservatory, and studied in Europe successively with French composer Yann Robin and Austrian composer Klaus Lang. He excavates spectrums of sounds and tone colors, trying to bridge noise and tones. He highly values mathematical logic in organizing music, and significant use of mathematical methods such as sequence and matrix achieves him rational control over structures. His compositions include orchestral music, chamber music, instruments with live electronics, mixed choir a cappella, etc.