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群展《我們如何成為這個世界的一部分》 #12


藝術家:李琦(中國),陶輝(中國),易雨瀟(中國),張晉(中國),瀋陽超(中國)
策展人:時玉玲
開幕酒會:2014.11.2  19:30
展覽週期:2014.11.2 - 2014.11.21(週五至週日 14:00 - 18:00)
地點:十方藝術中心(DAC)


策展人前言


尊敬的先生/女士,
您即將看到的展覽是《我們如何成為這個世界的一部分》。
作為個體的存在,我們身處世界之中卻難窺其全貌,只能在由個體經驗所產生的預設上推衍出對世界的認知。任何試圖還原現實的語言都是虛構性的,人們只是假設其成立。“我們如何成為這個世界的一部分”在重慶站將會展出五位年輕藝術家的作品,他們選擇用多媒體的方式詮釋個人世界與外部世界的關係。在他們的創作中,我們可以很明顯地感受到一種無意識的共性——對現實與虛構的處理方式。他們不再像前輩藝術家們那樣用直白而感性的藝術語言介入,而是不約而同地選擇一種迂回婉轉的方式切入現實。他們打亂虛構和現實的秩序,用一種曖昧的修辭方式詮釋我們和這個世界的關係。


-時玉玲
             


活動介紹


《我們如何成為這個世界的一部分》 是四川成都藍頂藝術區的幾位藝術家在全國各個主要城市的巡展,此次重慶站的展覽,在重慶十方藝術中心舉行。參展藝術家:李琦,陶輝,易雨瀟,張晉,瀋陽超。策展人時玉玲(中國)來自成都當代美術館。


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展覽開幕酒會現場


參展藝術家及作品

李琦
1984年出生於青海

2009年畢業於四川美術學院油畫系

現工作生活於北京
李琦的作品一直在關注語言介入如何消解行動的意義。他試圖探討形式語言與作品內涵之間是否存在一種相互淩駕的等級關係,或者說是否存在著某種“準則”控制著這兩者之間的關係。所以,我們在他創作過的錄影藝術作品中,經常會看到對於思考和工作關係的討論。
《行動抑制指南—格鬥教程》是一部需要兩臺放映設備同時播放的錄影作品:一個螢幕播放的是一位專業泰拳運動員在演示格鬥過程的無聲畫面;與此同時,另一臺電視則傳出電臺播音員對於格鬥的標準化介紹。這套與實際格鬥毫無關聯的美學語言對格鬥的過程產生了干擾,讓格鬥的本質意義得以消解。
《幻想與樂隊鼓手互換身份的主唱》關乎語言對行動的介入。一個樂隊鼓手在進行音樂表演的場景,不斷地被以語言為載體的對話干擾,表演的過程被切割成了不連續的碎片。語言的干擾粉碎了觀眾對一場音樂表演的心理期待,這種看似對觀者的善意提示的語言,反而讓表演顯得無意義。


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《行動抑制指南—格鬥教程》影像, 2012


易雨瀟
1989年出生於四川成都
四川美術學院新媒體藝術系在讀研究生
現工作生活於重慶、成都
walking是藝術家易雨瀟在完成她的《我想對你說》專案之後的自我審視。創作walking的時候,易雨瀟將自己分裂成兩個人格,一個是敘述者,一個是旁觀者。敘述者用所學的知識去編造一個事件,作為旁觀者的她,則在敘述者每提出一個問題時,立刻開始思考她為什麼提出這樣的問題。她審視自己所接受的教育、社會、家庭等對她的影響與她做出判斷的動機來源。影片的圖像來源於兒童畫中簡筆圖畫、課本中的插圖,以微觀的視角去誇張虛構一個粒子可全部感知的世界,建立一個荒謬的循環系統。以看似科學的方式去解釋能量守恆定律,反思女性身份以及科技、人性。


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《Walking》 動畫, 6'30'', 2013


瀋陽超
1987年出生於四川
2009年畢業於四川美術學院油畫系
現工作生活于成都
《Dr. R的日記》是一件將對他者生活的想像與個體經驗與遐想進行重疊的作品,在一個相對獨立的空間中,瀋陽超通過圖片、燈箱、實物、錄影等多種媒介的佈局,經營出了一個亦真亦幻的私密場所。
作品最初的靈感來源於一間廢屋中牆壁上的一句塗鴉:愛情像泡沫,一碰就碎。有一段時間,瀋陽超外出拍片的時候,發現了一片被拋棄的房子。在這些房子中,還殘留著過去生活過的那些人的痕跡。比如牆壁上的塗鴉、地上被撕碎的離婚證、丟在角落的指甲油……這些殘留的物品很容易就成為了對他者生活窺視的佐證。由這些棄屋開始,藝術家又被廢棄的遊樂場所吸引,那裡同樣殘留著過去時光的氣息,引發了藝術家無限的遐想。於是一個虛構的人物Dr. R出現了,將藝術家對於他人生活的想像和自身的體驗與遐想順理成章地勾連在一起。
在這件多種媒介組成的作品中,在廢屋中撿到的X光片、蟑螂的屍體等實物被直接當成了材料用在燈箱中,錄影中一雙蒼白的手在緩緩地塗抹指甲油便是撿到的那瓶指甲油所引發的藝術家的想像。藝術家還從過去拍攝的圖片中挑選出一些加入其中,作為情緒補充的手段。觀眾進入其中所感受到的會是一個由幻想和虛構的記憶所包圍的空間。


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《Dr. R的日記》 燈箱、錄影、圖片、實物, 2014

張晉
1978年出生於四川
1996年畢業於中國科學技術大學
2007年獲得美國紐約大學(NYU.POLY)化學博士學位
現工作生活於成都
藝術家張晉的參展作品由兩個獨立的作品組合而成,觀眾既可以單獨觀看,也可以通過作品之間的形式關聯得到一種整體的體驗。這組作品試圖提供對攝影對象的不同觀看角度以及圖像背後的文化想像。在作品的呈現手段上,張晉用X光膠片代替了傳統的相紙,經過暗房的操作後,以物影成像的方式,打破了觀眾對於攝影作品的習慣性觀看模式。
《螞蟻過河》的拍攝對像是來自於張晉工作室的兩棵枯樹枝,藝術家只在鏡頭中保留了部分的枝幹,這種類似於中國傳統花鳥畫中折枝花卉的省略方式,讓畫面看起來像是高倍顯微鏡下被放大的人體血管或身體的細胞,或者是航拍鏡頭裏地表蜿蜒的河流。藝術家在這裏提供了一種對拍攝對象的新的觀看角度。
《博爾赫斯說》的靈感來自於博爾赫斯杜撰的一種東方式的對動物的分類方式。與西方具有科學精神的理性分類不同,東方式的分類帶有一種浪漫的、感性的文化特徵。儘管這也許是西方對於東方的文化想像,卻觸發了藝術家對於文化差異的敏感神經。



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《博爾赫斯說》 X光膠片、毛玻璃、木頭, 2014


陶輝
1987年出生於重慶
2010年畢業於四川美術學院油畫系  
現工作生活於北京
陶輝的作品中,對於身份的困惑、追問和與外部世界的疏離情緒一直在延續。《談身體》中,這種對身份的追問變成偏執的“科學”分析。藝術家自己扮演成伊斯蘭女孩,在自己的房間進行了一場演說,她以一個體質人類學學者對他的身體分析文章為藍本,後期配以一個老年女性的聲音,詳細客觀地分析了自己的身體結構,外形特徵,血統基因,用真實的材料杜撰了一個儀式式的場景。他企圖撇除感情,關注自己的物質身體,反思傳統宗教的精神禁錮,尋找“物質身體”和“精神身體”之間的平衡。


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《談身體》單通道高清影像, 2013