展覽回顧｜Shatrudhan K. Gupta 古巴塔（印度）駐留作品展《垂直生長 VERTICAL GROWTH》

2023年8月12日晚，來自印度的藝術家Shatrudhan K. Gupta在重慶十方藝術中心的個人作品展如期舉辦，主題為《垂直生長 VERTICAL GROWTH》。本次展覽完整呈現了Gupta在過去一個月的重慶駐留創作以及近兩年的藝術探索。展覽作品包括三個系列：《垂直生長VERTICAL GROWTH》、《待租 TO-LET》和《無標題（上午10點至下午1點）UNTITLED (10 AM to 01 PM)》。

在此次展覽中，Gupta不僅延續了他以往作品的主題和創作脈絡，更進一步嘗試了媒介的運用和展示方式。他在展覽現場巧妙地運用了日常物品進行佈置，通過將藝術作品與展廳空間相互融合，將作品的概念從單一的畫面表達擴展到整個展廳，為觀眾建立新的觀看氛圍和表達語境。Gupta這一具實驗性的展示形式，提供了更開放的想象空間，更在另一個維度上詮釋並豐富了作品的內在涵義。

Gupta拍摄的重庆

這次是Gupta首次踏足重慶這座城市，時間雖然短暫，但是他在深入探索城市的不同角落中，感受到了重慶獨特的生活氛圍和城市氣質。高樓錯落，“野蠻”且“自然”的聳立在蜿蜒山水之間，呈現出另一種“垂直生長”景象，其景象與他作品的主題不謀而合。這座城市為他的創作提供了新的靈感和意境，也為他的作品賦予了新的詮釋。

駐村小隊在大足妙高空間與藝術家戴小兵交流現場

然而在展覽背後，還有一段充滿情感和意義的駐留經歷。在重慶駐留之初，Gupta所計劃的主題是圍繞“世界是一個家庭”，這一意念源自梵文詞語“Vasudhaiva Kutumbakam”。由於某種緣分，他受邀前往重慶大足區進行了為期一周的鄉村駐留。這次駐留形成了一個由十方工作人員、駐留藝術家、年輕策展人和社會研究者組成的多學科駐村小隊，並得到了佛祖寺以及管理人的支持，獲得了便捷的住宿和齋飯。

Gupta與當地人一起參與大足聖壽寺寺院清掃義務工作

Gupta在展覽開幕分享中回憶這是一次難以忘懷、充滿收穫且極具意義的駐留經歷。Gupta希望能為大足鄉村帶來什麼。起初，Gupta參與了聖壽寺一月一度的寺院清掃義務工作。在最後一天，他為當地的孩子們策劃了一場藝術工作坊，主題為“我們的家”，為孩子們創造一個從“我的小家”到“我們的家”的思考想象和情感表達空間。這次Gupta的駐留因某些變化被縮短了駐留時長，以致原定的駐留主題無法實施。Gupta表示在等待下次更長時間的大足駐留，完成「Vasudhaiva Kutumbakam」主題計劃，希望運用藝術的力量，作為愛和團結的一種語言，向大家表達，讓世界緊密地聯繫在一起，更加親近。

“我們的家”藝術工作坊，Gupta與大足鄉村的孩子們

駐村小隊在大足佛祖寺与管理人和住持法师的合影

■ ■ 展覽开幕现场 ■ ■

Exhibition Opening scene

現場觀眾合影

十方駐留印度藝術家Shatrudhan K. Gupta開幕分享

十方藝術中心藝術總監曾途開幕講解

十方國際駐留計劃負責人何京開幕介紹

感谢Gupta的朋友时超群的現場翻譯支持

展覽現場交流

■ ■ 展覽作品介绍 ■ ■

Introduction to Works

FROM THE SERIES ‘VERTICAL GROWTH’

系列作品“垂直生長”

I express through colors, forms, textures, and space division what I enjoy, and which are visible in my works in diverse colors and forms that I continuously research. As an art practitioner, I never set limitations for the creative process which allows me to welcome and absorb new elements and enrich the content. My work arose through this process and diverse culture and societal balance/imbalance worked as catalysts to come up with a new canvas every time, so the diverse color pallet in my works came up as representational to these absorptions.

In this series of works, I have created basic forms of objects which come from our daily life, atmosphere, and circumstance as well as my personal experiences. These objects are symbolic presentations of balance and imbalance.

I can say I try to discover myself in my work and create communication with others or try to convey my expression through the medium of art.

我通過色彩、形態、質地和空間分割來表達我所喜愛的內容，這些內容在我不斷探索的多樣色彩和形態中得以體現。作為藝術實踐者，我從不對創意過程設限，這使我能夠歡迎並吸收新元素，豐富內容。我的作品正是通過這個過程產生的，多樣的文化和社會平衡/不平衡起到了催化劑的作用，每一次都會呈現出新的畫面，因此我作品中的多樣色彩調色板代表了這些吸納過程。

在這個作品系列中，我創造了基本的物體形態，它們來自我們日常生活、氛圍和環境，以及我的個人經歷。這些物體是平衡和不平衡的象徵性呈現。

我可以說，我在我的作品中試圖發現自己，並與他人建立溝通，或者試圖通過藝術媒介傳達我的表達。

FROM THE SERIES ‘TO-LET’

系列作品“待租”

Past few years I am interested in exploring the idea of structural form, space division in my art practices, and its balance & imbalance, along with how to use objects and elements in a minimalistic way. For that, I am using basic art materials including acrylic color, watercolor, graphite pencil, canvas, and paper.

On the other way, I am trying to investigate also, how the space produces a positive and negative atmosphere within the space and invites the other components to make a relation within them and create a composition between balance and imbalance. In these works, I have used different colors of tones with multiple layers to create a fusion of structural forms. I used tiny brushes to make textures creating structural forms so that could produce dimensions and make relations within the space.

The title of this works series ‘To-Let’, symbolically defines the idea of availability & unavailability in the context of space division within the structural form.

在過去的幾年里，我對探索藝術實踐中的結構形式和空間分割的理念產生了濃厚興趣，以及它們的平衡與不平衡，還有如何以極簡主義的方式使用物體和元素。為此，我使用了基本的藝術材料，包括丙烯顏料、水彩、石墨鉛筆、帆布和紙張。

另一方面，我還在嘗試探究空間如何在其中產生正面和負面的氛圍，如何邀請其他元素在其中建立關係，以及如何在平衡和不平衡之間創造組合。在這些作品中，我運用了不同色調的多層次疊加，以創造結構形式的融合。我使用小型畫筆製造紋理，創造結構形式，從而產生維度，並在空間內建立關係。

這個作品系列的標題“待租”在象徵上定義了在結構形式內的空間分割背景下的可用性與不可用性的概念。

LINE & SPACE FROM THE SERIES ‘UNTITLED (10 AM to 01 PM)’

線條與空間的系列作品“無標題（上午10點至下午1點）”

The line is an element of art that refers to a mark or impression made by a point moving in space or on a surface. A Line can be of different types such as vertical, horizontal, diagonal, curved, straight, thick, thin, dotted, controlled, freehand, etc. The Line defines a space, movement, contour, or illusion of mass or volume. In this series of works, I have tried to explore and deal with Lines and Space, and it begins with just a simple dot and then dots in space that transforms into Lines. The Lines that appear in these works are created in a very disciplined and controlled way.

On the other hand, these works are the representation of mental meditation every day from 10 am to 01 pm during time in my studio. For creating these works, I have used very basic and available materials; pen ink, graphite pencil, watercolor & paper. I can say that the whole art process of these works it’s like a meditative process for me.

線條是藝術中的一種元素，指的是由一個點在空間或表面上移動所產生的標記或印記。線條可以是不同類型，如垂直、水平、對角、曲線、直線、粗、細、點狀、受控、自由手繪等。線條定義了一個空間、運動、輪廓或質量或體積的錯覺。在這個作品系列中，我嘗試探索並處理線條與空間，它從一個簡單的點開始，然後是在空間中的點，逐漸轉變成線條。這些作品中出現的線條是以非常有紀律和受控的方式創建的。

另一方面，這些作品是我在工作室里每天上午10點至下午1點進行心理冥想的表現。為了創作這些作品，我使用了非常基礎和易得的材料；鋼筆墨水、石墨鉛筆、水彩和紙張。我可以說，這些作品的整個藝術過程對我來說就像是一種冥想的過程。