展覽現場 |《芝麻開天窗》藝術家胡力維駐留個展開幕現場回顧

​芝麻开天窗展览现场
 開幕回顧
Opening Review

2021年的新年,疫情還是那麼反复無常,今年的線下展覽似乎也搖擺不定。十方藝術中心在新年伊始,推出的第一場雙個展《芝麻開天窗》-藝術家胡力維的個展於1.16日19:00pm開幕,在此期間,我們期待和你相遇,記得帶上口罩。

執行策展人張雪琴在开幕现场中提到:

藝術家胡力維這次的作品引發觀者對於未來環境的想像。她的創作拆分了影像製作的各個環節,嘗試了不同的形式,聚焦於在城市轉型中漸漸被遺留的,或是處在改變的環境中少數沒有改變的群體,通過《哐哐哐》電台關於鐵路家屬的口述史轉述,《觀看指南》里活動軌蹟的再現,和用緩慢的時間構建影片內的真實時間和空間的《釘子和酒》,以構建她,作品主體,觀眾和當下環境之間的情感張力。

執行策展人張雪琴开幕现场发言

開幕後的一周,我和力維在咖啡廳交流了一下關於她這次駐留的想法和感受。她是通過之前所參加的一個藝術駐留裡的人推薦,了解後申請了十方的駐留。她告訴我,在十方駐留和創作期間,一直在質疑和思考作為一個創作者以及一個個體,應該以什麼樣的態度參與到作品中,以及對於自己跟自己作品裡涉及到的主體應該是怎樣的關係。力維說,關於她的疑惑她也還在找答案,當然有可能她會一直都在找尋的過程中,而這個疑惑也沒有答案。

當然,對於創作者來說,每個階段的停駐點,不管是展覽,機構,甚至是個人作品,都只能是一個中轉站。在聚焦當下的時候,同時也能 以宏觀的視⻆去看待和思考。把自己作為一個處在社會中的獨立的個體,帶著批判性的思維進行思考。

芝麻开天窗展览现场;特邀艺术家杨起帆作品《ta们》

十方駐留計劃負責人、本次展覽策展人何京先生在開幕現場中提到:

正在疫情的這一年,各專業領域有一個題詞正重點被提及——“生態”。生態一詞的概念本質且內涵豐富:自然大生態,文明的生態,國家的生態,社群的生態,到人的個體生態。從個體、國家、世界層面都可涵蓋。我們在這幾年得知的中國傳統文化的複興、地區文化生態構建,城鄉協同發展等社會命題,好似都可以在“生態”議題中有一個很好的總結。在這一年習主席提出了“生態文明”。

十方駐留計劃負責人何京先生在現場講話

正是在這一年,由黃桷坪的三家機構“同門、十方、歸真”一起舉辦了2020年重慶生態藝術季,駐留藝術家胡力維也被邀請在其中。所以這次藝術家展覽的主題背景也都與“生態”的探討有關。

十方國際駐留計劃,有四個核心性質,“當代性、實驗性、公共性、在地性”,其中“在地性”是基礎。我們希望邀請外來藝術家與本地人,共同發掘在地文化的獨特和可貴之處,希望在重慶這個城市找到在地特有的文化,找尋我們在這個城市生活中的精神依靠。這樣,我們的生活在疫情洗禮之後也會變得更加生態。

十方藝術中心藝術總監曾途先生 在講話中提到:

我們最容易枉談“藝術沒什麼用”,但是大家能來就說明藝術還是有它的吸引力。從藝術圈來看人類社會的一個生命狀態,比較容易看清楚。我一直認為藝術是人類社會的“症狀”,他比較像是生病的時候,醫生“望,聞,問,切”第一眼看過去的“望”,就大概知道你的身體有沒有毛病。藝術就是那個顯現出來的症狀與毛病。

十方藝術總監曾途先生現場講話

很明顯今年最大的問題就是症狀不夠了,毛病就比較大了。這種情況就叫做面如死灰,通過“臉”是看不出來了。必須要上手“摸”一把才行,再不行還得來個核磁共振才行,因為“他”的問題有可能看不清楚。所以如果大家不止關心中國藝術,大家如果還關係國際的話,就會發現今年的展覽非常的少,各地藝術家的狀況非常的糟糕。藝術家估計連抗疫都不太可能,因為人的生命變成了問題,所以精神上是否愉快的問題已經放到後面很後面去了。所以當我們從美國或者國際新聞上看不見這死掉的幾百萬人的時候,你就知道這個世界,問題已經很大了。但是現在這幾百萬人都走了,我們卻不知道他們是從哪裡走掉的,就說明這個問題已經是人類的問題了。所以這樣的問題一定會影響到思考生命的藝術家。也一定會表現在接下來這個疫情之後,後疫情的藝術家思考問題的方式。

往好了說:藝術最美的時候就像春天開花的時候,就是渡過了冬天,然後百花盛開,藝術家表達自己的看法,每一棵樹都有自己的顏色。我們現在比較像是看冬天的花朵,最主要的表現是要看他是如何凋零的。很多藝術學院(國外)的也關門了,很多百年老店也在這個關門的狀態中,非常多的藝術機構也都掛掉了,畫廊就更不用說了,掛掉非常非常的多。這個從我們藝術的角度來看,非常明顯地感覺到人類文明在進入一種寒冬狀態,而且這個寒冬咋一看也很不簡單。我們中國算好的,這裡還在做駐留藝術家的展覽。駐留藝術這個結構是來源於歐美的內部的人才培養方式,來源於國家與國家之間,各家與各家之間互相養好對方小孩,分別承擔一點成本,讓對方的專業得以提高的人才培養方式。現在估計只有中國的駐留計劃還在做展覽,其他國家估計都停了。我們十方藝術中心的國際駐留計劃從今天開始,很榮幸地變成了中國駐留計劃。因為今年本該過來的多個國外的藝術家,一個也沒有過來,全部都被關家裡了。全都長得胖胖的,圓圓的,待在家裡,基本和熊貓沒有太大區別。所以我發現如果熊貓不是國寶,應該很瘦。因為如果放在外面,就會變成比較瘦的熊。現在的胖是不太正常的狀態。

剛才何京講的十方在今年的艱苦,這個艱難不是我們一家,所有的藝術中心,全世界的藝術基金會也都很艱難。所以我們今天看到的很多展覽都是回顧展,在國內舉辦的。要么就是由我們的地方政府或者是民間組織做的一些民間展。他可能不是我們熟悉的以前,剛才力維所講的由以前的中產階級支持的資本主義世界發展出來的一個基金會系統支持的,純粹精英的語言思想的戰勝法和再探索,有非常多回到基層的感覺。所以今天兩位藝術家的作品中,我不敢去推論他們為什麼會是這樣,但是有時候我只看現象。他們的現像在沒有什麼左右的情況下,在他們自己接續和思考的情況下,呈現出一些剛才聊到的大的語境。

今天看力維的作品,大家不要在意她做的那些儀式,就憑我們的直覺,看到老太太給你講的這些東西,其實應該會很驚訝。因為我們真心就被培養成為經過教育變成一個中產階級以上等人以後,有很多事情我們都可以不了解了。我們只需要了解領導的意圖,了解大BOSS的意圖就可以了。因為只有他才給你飯吃。但是旁邊這個老太太,我為什麼要聽她講呢?所以這一點是很明顯的,請大家在看胡力維作品的時候,這一點是最不應該被放掉的。也是我們抽象的在地性的一個顯現。這個藝術就消失掉了。所以從這個角度講“藝術到底有沒有用呢?”我覺得至少對於這個老太太的一生是有用的,她還沒有去世,就開始有人要記住她。

今天的兩位藝術家呢,我們可以說譚勤的作品,是一個典型的古典媒介,她用的畫筆是動物的毛髮,用的畫筆桿是木頭的或者是竹子的,然後她用的顏料是來自自然界的色粉,她的媒介是油或者是水,所以繪畫是人類最古老的表達;力維的作品呢,可能就要新一些。比較接近我們日常的視覺和感知方式。但是我覺得她們倆在一起能夠做成疫情期間的這樣一個展覽,也都涉及到卑微的生命的狀態。力維可能涉及的是另外一個“他”者。鐵路三村,我們走在街上看見的任何一個卑微活著的人,那麼譚勤就是那個卑微的人,只不過她正好是個藝術家。區別就在於,她能夠直接表達。如果力維不發心,她作品裡的那個老太太永遠都無法表達。這兩種藝術媒介,可以囊括出人類藝術發展史的大脈絡。所以大家看A展廳作品時,我相信從古代隨便拉一個人出來,他大概都知道她在做什麼。甚至包括一個非洲的原始人大概都知道她在做什麼。而B展廳可能對於一個原始人來說,要難以理解一點,但是我覺得很奇怪的地方是我們可能會覺得,當代人可能要覺得力維的作品好像要難以理解一點。這個問題也可以拋出來大家思考一下。因為本來藝術媒體的進化,是為了幫助當代人能夠更好的進入藝術,而不是為了更好地阻礙大家。但是為什麼會出現這種狀態呢?答案留在雙循環這個概念上,比較容易解釋。因為媒介也有他自己的脈絡和雙循環。力維作品的所謂“新”,譚勤作品的所謂“傳統”,留一個梗,給大家思考。所以在我看來,媒介就是媒介,就是我通過媒介可以去往另外一個門,觀眾通過媒介可以去往我的內心。

藝術家沒有太複雜,所以大家在看作品和創作作品時,只要有一個心情就好了。“我想要了解他想要說什麼。”“我想要通過他留下的這些痕跡知道他在說什麼!”就像讀一封情書一樣,反向的大家也一定要有信心說,其實藝術家沒什麼,就是寫了一封情書出來,我也可以試一試。在這種情況下,我們藝術中心就有作用了。要不然我們藝術中心老是給藝術家做展覽,畫廊也是做這個事兒。但是我們的目的是希望藝術作為一個媒介,讓一個社群,或者一個陌生人有一個相遇的理由。並且這個理由,我們希望他很深,很深刻,並且很高級,同時呢,又沒什麼用,這是最好的。如果一深刻,一高級,又很有用,大家就要拿他做生意了。最好是又深刻又高級,最好又沒什麼用。這一種是最愉快的交集。所以今天就希望大家開心,當然活著很重要,大家也反復強調了,未來不知道會怎麼樣,反正不怎麼樂觀,但是看看中國,還好。所以大家先活下去,努力地讓藝術也活下去,有很多事需要重新做,希望藝術這個針縫能更快地表現出春天的感覺,能夠看到藝術家和喜歡藝術的觀眾,更快地百花盛開起來。好的,謝謝大家!

《哐哐哐》作品現場

部分展覽作品

Part of Works in the Exhibition

《哐哐哐》 電台;地圖;掃地機器人
《哐哐哐》基於《芝麻開天窗電台》項目,以建國後修建的第一條鐵路,成渝鐵路,為切入點,通過觀察和訪談的方式記錄鐵路系統裡的家屬和員工的個人口述史。承擔味覺記憶的家庭食譜;不同崗位家屬在社區裡的方位分佈;在時間流逝裡對於健康和死亡的態度的流露;都承載在一輛從社區門口奔跑過的蒸汽火車上,用聲音將被殖民時期的殘留記憶,民國到建國後讀寫方式的變化,飲食結構變化下的移民史,映射出了一個由情感和主管狀態所改變的地圖。

《哐哐哐》

《觀看指南》 五頻道影像裝置;10分鐘

固定的活動路線:家;早餐店;菜市場;公園,偶爾的偏航:醫院;養老院;公墓。每個地點的停駐,固定鏡頭間斷式的觀察,回歸到影像的特質:光影變化的組合,信息如碎片般被眼睛所捕捉。隨著地圖和時間的線索,在時間流動的里,通過觀者的走動和觀看,構建了新的敘事。

《觀看指南》作品現場

《釘子和酒》 單頻道高清影像;63分鐘

在西南部的一個小鎮有一對共同生活了六十年的老夫妻,伴隨阿茲海默症和聽力下降,他們相互照料。在炎熱的夏天裡,他們緩慢地扇動寫滿小廣告的扇子;將西瓜切到最小塊方便食用;置辦他們眼中最好的食物來款待外孫女。在他們居住的公寓裡,時間真實卻緩慢的移動。

《釘子和酒》影像截圖

《電梯》 單頻道影像裝置;11分鐘

影片在芝加哥千禧公園的電梯裡拍攝,歷時一年。利用單面鏡的原理,觀者從室外觀察到,電梯穿梭在不同的樓層,季節和時間,同時鏡面對當下環境的反射,營造出了迷離和偏差。

《電梯》作品現場
文章編輯:張雪琴、劉春利
現場拍攝:胡    克、任長松
作品圖片來源於藝術家

 

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《芝麻開天窗電台》

芝麻開天窗電台以位於黃桷坪地區的鐵路三村的歷史記憶為切入點,通過觀察和訪談的方式記錄三村居民的日常生活故事,收集他們的個人口述史。希望以此關注在黃桷坪地區生活了幾十年的居民在快速的城市化進程和城市轉型過程中的生活和情感變化,通過在此區域內方言與普通話之間的張力,從他們的生活,飲食和養生觀對他們的故事進行再敘述,通過電台和聲音地圖映射出一個由情感和主觀狀態所改變的景觀地理。

   www.huliwei.net 

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展覽信息

Exhibition Information

| 芝麻開天窗 | 藝術家胡力維駐留個展

開幕時間:2021.7.16(週六)19:00
展覽週期:2021.1.16 – 2021.1.31 | 週五至周日14:00-18:00地點:重慶 ·  十方藝術中心 · B展廳

藝術家:胡力維

執行策展人:張雪琴藝術總監:曾途

執行統籌:劉春利

海報設計:劉春利

現場拍攝:胡克、任長松

主辦方:十方藝術中心(DAC)

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